镜头与人物的默契配合,《22/7》OP分镜深度解析

镜头与人物的默契合作,《<a target=_blank href='https://acglc.com/tag/22/7'>22/7</a>》OP分镜深度解析

“22/7”是由八位成员组成的“虚拟偶像”企划,尽管没重视过偶像自己和她们的歌曲,但动画版的《22/7》我仍是挺感兴趣的。建立在深崎暮人、渡边明夫等人物原案基础上,又被堀口悠纪子修成京都脸的几位主角,真是越看越讨人喜欢。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

这次先不评论剧情和人物,我想要点剖析一下OP(片头)的分镜表演。OP的分镜由导演阿保孝雄亲身上阵,表演是新人和田慎平,两人之前都参加了《盾之勇者成名录》的动画制造,后者是前者的“得力干将”。OP中除了有“淡入淡出”、“遮挡转场”等常见技巧之外,还有一些作用很棒的混用技巧。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

首先是美羽上台,这三个画面用到了两次转场,一个是用“镜头动势转场”,别的一个是“特写、匹配、遮挡”转场的混用。坚持镜头运动无缝刺进下一个画面,以及用匹配眼球形状的圆形遮挡物来过渡,都能使前后的镜头联系愈加严密。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

车内的美羽偶尔看到了窗外的藤间樱,经过“视野转场”将车内的画面带到了车外。但这儿的视野转场,不是常说的那种“以片面视角带动镜头”的转场方法,由于两人相隔较远用片面视角反而很不便利。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

与此同时藤间樱有个回头的动作,似乎是留意到了美羽。但有没有真的留意到都没联系,重要的是这一组镜头形成了一次很天然的情感传递。

之后是一组用“动势转场”的镜头。藤间樱被一只大手拉出了画面,人物的运动方向是从左至右;与此同时丸山茜伸出的手,也坚持了从左至右的运动方法。这不仅是一次动作匹配转场,伸手去隔空触碰的这个行为,也构成了第2次跨过空间的情感传递。

在一个PAN UP(镜头上抬)之后,丸山茜回头的动作又把镜头带回了室内。选取这个构图视点也是有意图的,仰望镜头拍摄到窗外马路上的黑色高档车,是在为切入下一个镜头做准备。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

这儿相同是车内的人看到了车外的情形,导演很天然的规避了之前运用过的技巧,以防止使观众感到无聊。斋藤在留意到河野都之后,紧跟一个Frame Out被摄物离开了镜头,画面中只剩下地面上的水洼和影子。之后镜头上抬,河野都的身影呈现在了画面的旮旯。前后几个镜头,共同完结了运用“空镜头”转场的操作。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

河野都到户田纯的这一组镜头就更有意思了,用到了人物视野与镜头动势的两层技巧。两个画面尽管不在同一时间与空间,但人物之间依然形成了一次有用的情感传递。这是由于镜头运动的方向与人物视野运动的方向刚好对应,将前后两个画面完美的结合到了一同。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

其实上述一切的技巧,都是以“镜头运动”与“人物动作”的默契合作为条件完结的。镜头与人物、镜头与镜头、人物与人物之间的所用动作都有规则可寻,这是这个OP最为超卓的当地。以这种方法串联起来的一系列镜头,有一种趁热打铁的全体感。作为一部人物很多的芳华群像剧,这种运用奇妙的转场方法让人物逐一上台,或许是最合适的分镜和表演的思路了。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

更多内容,请关注憨憨acg动漫网官网:https://acglc.com

提到这儿,我们或许会联想到《无头骑士异闻录》的OP,这相同是以高密度的转场来组织人物上台、介绍人际联系的。两者的差异在于《无头骑士》愈加直白,分镜与表演的存在感很强,每个观众都会留意到这些技巧;而《22/7》选用的是一种愈加低沉、愈加天然的方法,尽管不强调或许就会被观众们疏忽,但仍会在耳濡目染中影响到观众的体会。

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

镜头与人物的默契合作,《22/7》OP分镜深度解析

别的值得一提的是,这部动画的OP和正片中,都在重复呈现钢琴以及标志着钢琴的事物,比方车窗外的斑马线,以及太阳下栏杆的影子等等。导演用这样的镜头言语,在暗示着泷川美羽对音乐的酷爱与寻求,或许登上舞台、成为偶像便是她命中注定的路途吧。

0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论